舞台に立った少女が、声で出会った世界
私はKBSの第27期で、入社したのは1999年１月１日です。放送局のオーディションは何度も受けましたし、本当になりたかった職業なので、合格を知った時はとてもうれしかったです。当時はミュージカルに出ていて、共演者も私が声優を目指していると知っていたので、大勢にお祝いしてもらいました。舞台や他の仕事と並行して試験を受け続けて、本格的に声優の勉強をしたのは２〜３年くらいだったと思います。
今は養成所に通いながら７〜８年、長ければ10年ほど準備する方も多いですが、私の頃は少し違いました。募集の機会も採用人数も、今より多かったんです。ミュージカルや他の仕事をしながらも、放送局の試験があれば、あちこち受けていました。試験を受け続けた期間と、本格的に勉強した期間は、必ずしも同じではなかったんですね。
子どもの頃から漫画も好きでした。中学１年生の頃には漫画家になるか役者になるか迷ったんですが、決めるのは早かったです。自分の性格だと、部屋にこもって一日中絵だけを描くのは難しそうだったので。人前で自分を直接表現するのが好きで、中学３年生で小劇場に入り、大人たちと舞台に立って演技を始めました。
演技に夢中になって、しばらく離れていた漫画にまた出会ったのは、声優になってからです。ウェブ小説やウェブトゥーンを音声ドラマにする仕事で原作を読んでいたら、またハマってしまいました。今はスマホにウェブトゥーンのアプリが５〜６個入っています。寝る前に布団に入って、お気に入りに入れた作品や新しい物語、絵のきれいな作品を読むのが、ほとんど日課になりました。
好みは幅広いほうですね。音楽はヒップホップ、ジャズ、バンド、K-POP、クラシックまで聴きますし、映画もＢ級ホラーやクリーチャーものから、アクション、ファンタジー、恋愛、作家性の強い映画、ドキュメンタリーまで観ます。釜山国際映画祭、全州国際映画祭、富川ファンタスティック映画祭をはじめ、デジタル系の独立映画祭や、環境、女性、ヨーロッパの映画祭にも足を運びました。特定のジャンルやテーマより、完成度や、興味を引かれる部分があるかどうかで作品を選んでいると思います。
特にSFが好きで、押井守監督の劇場版『攻殻機動隊』が大好きなんです。声優になってから初めて観たんですが、映像、世界観、テーマ、キャラクターに、観るたびに知らなかった面が見つかりました。人間のアイデンティティーや人類の未来を、ずっと考えさせられる作品でした。古い作品だけど私も吹き替えられたらいいなと思っていたら、後にスカーレット・ヨハンソン主演の実写版『ゴースト・イン・ザ・シェル』を担当しました。さらにある日、スタジオから日本のVRアニメの仕事を頂いて、映像を開くと、大好きだった劇場版を草薙少佐とバトー中心に編集したものだったんです。本当に鳥肌が立ちました。
TVシリーズもありますが、私が特に好きだったのは、その劇場版でした。押井監督の哲学や美学の深さに引かれて何度も観ましたし、好きになるほど、その役も演じたくなりました。VRの仕事を頂いた時は、日本で作った映像だとしか聞いていなかったんです。喜んで引き受けてメールを開いたら、ずっと関わりたかった作品が目の前にあったんですね。
飾り棚に積み重なる、キャラクターの時間
初めて買ったフィギュアは『ONE PIECE』のニコ・ロビンです。欲しいものを全部買うと大変なので、自分が演じたキャラクターだけ集めようと決めました。一つずつ増えるフィギュアを見ると、賞状でもないんですけど、その作品や収録の時のことを思い出します。出演作のDVDを集めてもいいけれど、私はこうして目の前ですぐに見られるグッズが欲しかったんです。特にロビンの初期のカウガール風の姿が好きで、私も家にカウボーイハットをいくつか持っています。Netflixの実写版でもあの姿が出てきたので、楽しく吹き替えました。
エルサは私の人生を代表する役です。『アナと雪の女王』の１作目と２作目の間に、『エルサのサプライズ』と『アナと雪の女王／家族の思い出』という短編がありました。今日持ってきたのは、『家族の思い出』のドレスを着たエルサです。ドレスが本当にきれいで、お見せしたくて。エルサのドレスを見るのも、大きな楽しみだと思います。『アナと雪の女王３』の話も知人から聞いて映像を探しましたが、どんな物語やドレスに出会えるのか楽しみですね。
『エルサのサプライズ』はエルサが風邪をひいてふらふらになるお話で、『家族の思い出』はオラフが主役の作品です。今日持ってきたのは１作目や２作目の姿ではなく、その間に公開された短編のエルサなんです。
『シュガー・ラッシュ』のヴァネロペは、原語版のがらがらした声をそのままなぞるのではなく、かわいくて、いたずらっ子でも憎めない子として演じました。『シュガー・ラッシュ：オンライン』では、シュガー・ラッシュのプリンセスであるヴァネロペがディズニープリンセスたちに会う場面に、エルサも出てきます。あの作品ではヴァネロペとエルサを両方演じました。
『アベンジャーズ』のブラック・ウィドウも印象に残っています。昔は、ある俳優の吹き替えが好評だと、放送局を問わず同じ声優が続けて担当することが多かったんです。私はスカーレット・ヨハンソンの『バーバー』『LUCY／ルーシー』『ゴースト・イン・ザ・シェル』や、『アベンジャーズ』シリーズなど、色々な作品を担当しました。ファンの方々が映画館を借りて吹替版を上映し、私も招待してくださったことがあるんです。予定が合わず行けませんでしたが、本当に感動しましたし、ありがたかったです。
韓国の教育専門の公共放送EBSで吹き替え直した『長くつ下のピッピ』は、子どもの頃に観て育った作品を、自分が演じることになったんです。初めて観る子どもたちより、私のように思い出のある大人たちの記憶を壊さないか心配でした。以前演じた先輩の雰囲気を、できるだけ受け継ごうとしました。放送後に視聴率がよかったと聞いたんですが、主な視聴者は40〜50代だったそうです。思い出のある大人たちが、今度はお子さんと一緒に観てくださったんですね。感慨深い作品です。
その視聴率の話が伝わった経緯も面白くて。担当プロデューサーにチーム長から「ピッピがやらかした」というメッセージが届いたので、最初は放送審査で何か問題になったのかと思ったそうです。実は、視聴率がとてもよかったという意味でした。自分が子どもの頃に観た作品を演じて、同じような思い出のある方々が、お子さんと一緒にまた観てくださったことが、今も心に残っています。
刃の女王の声を守るということ
一番大切にしているフィギュアは、『スタークラフト』の刃の女王です。他のフィギュアは自分で買いましたが、これだけは頂きものなんです。『Heart of the Swarm』の収録後に欲しくなって、いくら探しても売っていなかったので、ブリザードの担当監督にお願いしました。１体あるから用意してくださると言われて、「絶対くださいね。でなければ会社の前まで行きますよ」と冗談を言ったりして。翼が繊細なので、今日も持ってくる時に折れないか心配でした。雑誌の取材で記者さんに欲しいと言われた時も、「とんでもない」と言ったくらい大切な宝物です。演じたアニメもゲームも含めて、カリスマ性では刃の女王が一番だったと思います。
サラ・ケリガンは、オーディションではなく出演依頼を頂きました。最初は、後に『Wings of Liberty』『Heart of the Swarm』『Legacy of the Void』でご一緒した監督とは別の方と、予告映像のようなものを録ったと思います。初期は、裏切られてザーグに連れ去られ、女王になった悪役という印象が強かったんですが、拡張パックを重ねて、だんだん立体的な人物になりました。私にはダークでカリスマにあふれていながら、すごくセクシーな存在にも感じられました。
私が聴いた英語版では、ケリガンと刃の女王の声にそれほど違いはなかったんです。『Heart of the Swarm』を録る時、完全な人間だったゴースト時代と、ザーグの女王になってからを、ほんの少しでも分けたいと思いました。人間の時は話す速さを変えて、刃の女王の時は少しトーンを下げ、暗い感じを出そうと監督に提案したら、賛成してくださいました。復讐にまつわる様々な感情はあっても、群れを率いる基本のカリスマ性は保とうとしました。
ただ、人間の時と女王の時で、表す感情そのものを分けたわけではないんです。どちらの姿でも、感情は物語の状況に沿って動きます。その中で、声のトーンに少し変化を付けようとしたんですね。
後からスタジオの室長に聞いたんですが、一時はブリザードの他のゲームに私を起用しないように、という方針があったそうです。それほど大切なキャラクターなので、別の場所から声が聞こえないよう守ろうとしてくださったのかなと思います。時間がたって、他の作品にも参加するようになりました。『ヒーローズ・オブ・ザ・ストーム』の予告映像では、『アナと雪の女王』の「Let It Go」の韓国語版を連想させる冗談が入っていて、収録中に吹き出したこともあります。
今また演じたら、色々な役を経て、知らないうちに積み重なった年季のようなものは出るでしょうね。昔の映像を見ると物足りないところもありますが、当時の方向性は合っていたと思います。理解や表現で心残りが見つかるのは、ケリガンに限りません。ゲームでもアニメでも、振り返るたびに、ここはこうすればよかった、別の方向ならどうだっただろう、と考えて次の作品に生かしています。
刃の女王は今でも、私のキャリアをずっとついてくる大きな役です。そのイメージに縛られて、その後も似た役ばかりだったら残念だったと思いますが、幸いそうはなりませんでした。だから今も、ケリガンや刃の女王として覚えてくださるのがありがたいです。
感情を込めるより、抜くほうが難しい時
『勝利の女神：NIKKE』のスノーホワイトも、オーディションではなく出演依頼を頂きました。シフトアップさんとは『デスティニーチャイルド』からご一緒しています。小さな会社だった頃からなので、長いお付き合いですね。キャラクターは声優一人で作るのではなく、音響監督や制作側の監督と一緒に作り上げるものです。自分で準備していくこともありますが、現場でさらに力を引き出していただく部分もあります。
シフトアップさんでは、よくできていると励ましてくださったり、もう少しこうしてみようと指示を頂いたり、歓声を上げてくださったりします。私が泣く演技をすれば、一緒に泣いてくださることも。そういう反応があると、私もさらに気持ちが高まります。よい演技を引き出す方法は色々あるでしょうが、あの和やかで家庭的な収録の雰囲気は、声優の間でもよく知られています。
一度、なぜ私を起用したのか伺ったんです。幼い頃のイノセントデイズと現在の姿を交互に収録するので、経験のある声優がよいと考えてくださったのかなと思います。最初のスノーホワイトは、人類を守る使命や責任が優先される、共感性の低い、機械のような人物でした。
私は状況に入り込んで感情を込めるより、込めたくなる感情を抜くほうが難しかったです。言葉を届けようとするより、ぽんと放り投げようと、ずっと考えていました。物語が進んで記憶を取り戻してからは、感情もよく出るようになりましたね。最近の遠慮のない発言も、以前とは違う部分ですし、記憶の影響は大きかったと思います。何げなく放った言葉に周りがぎょっとする面白さは、脚本でうまく生かしてくださっていると感じます。
一番楽しいのは、食いしん坊な場面です。普段は冷静で機械のように反応するのに、食べ物が出てくると目を輝かせ、急に積極的になりますよね。頬に食べ物をいっぱい詰めて話す姿は、私も楽しく演じましたし、ファンの皆さんにも喜んでいただきました。
一方で、レッドフードとの別れや、別バージョンへ変わる場面は難しかったです。純粋で内気で繊細だったイノセントデイズが、どうして今の姿に変わったのか、私も気になっていました。その変化を演じる時は、パニック状態を表す必要があって、息遣いの演技も多かったんです。イノセントデイズのトーンは、どれくらい幼い姿なのか、性格や背景も一緒に見て、純粋で内気な雰囲気を作ろうとしました。
同じ演じ手が声を吹き込む、異なる存在
『原神』のレインドットは、最初に依頼を頂いた時は台詞が２行ほどで、情報もほとんどありませんでした。重要な役だとしか聞いていなくて、姿が出るまで何年もかかるとは思いませんでした。本格的に再登場する時は、改めてオーディションを受けたんです。幼い声のサンプルを何種類か送って、続けて担当することになりました。世界観が大きく、人物像を具体的に作る過程で、様々な変動があったのかなと思います。
情報のない中で演じるのは、本当に難しいです。最初の２行を録った時と、何年もたって姿や物語が本格的に明かされた時とでは、感じも変わりました。
声優にとってオーディションは日常です。ゲームでもアニメでも色々受けて、受かることも落ちることもあります。新人にはよい機会ですし、演出する側にとっても、役に合うか確信を持って選ぶための過程ですよね。以前はオーディションを頼まれると気にする先輩もいましたが、私はキャリアが長いのだから、もう私の声くらい分かるはずだ、と思ったことは一度もありません。
ナベリウスまで担当するとは思いませんでした。レインドットと同じ姿なのに、全く違う声を求められたので、中国語版を聴きながら現場で指示を頂いて作りました。二人とも、私にはまだ謎に包まれた存在です。特にナベリウスが何を考え、何を意図しているのかは、まだはっきり明かされていないと思います。これから物語が出てくるかもしれませんね。だから、どんな思いで話しているのか聴く人が簡単に判断できないよう、抑揚や感情の起伏を抑え、曖昧さを保とうとしています。
昔は声優たちが一緒にスタジオに入り、台本を続けて演じていたので、その場ですぐ声を変えることが多かったんです。今はアニメも一人ずつ別々に録ることが多くて、私もレインドットを終えてからナベリウスに移る、という形です。キャラクターごとの収録はファイル整理にもよいですが、声優も一人の人物に集中しやすいんです。すぐに切り替えていると、似ないようにしなければ、という思いに縛られて、変えるためだけの変化になってしまうことがあるので。
『ゼンレスゾーンゼロ』のサンブリンガーは、ドラキナ、リンドヴェルヌ、エルダの三役ともオーディションを受けました。その時と本収録で設定が変わったのは、ドラキナだったと思います。最初は普通の文章で話すより短い表現を使う、ずっと幼い子のようなキャラクターでしたが、本収録では設定が変わっていました。
三人だからギャラも三倍か、と聞かれたら、ある部分ではそうですね。一人より三人のほうが台詞は多くなり、収録時間も長くなるので、頂くギャラも増えます。ただ、それぞれの設定を十分理解して、一人で演じるのは、私にとっても簡単ではありません。
三人が一つの存在から分かれたことは、比較的早く明かされましたよね。もしその関係を隠して、完全に別々の人物として描こうとしたのなら、それぞれ違う声優を起用しただろう、というのが私の考えです。幼く純粋なドラキナ、思春期のようなリンドヴェルヌ、カリスマ性のある大人のエルダを並べると、一人の成長過程を見ているようにも感じます。でも演じる時は、わざと共通点を残そうとせず、別々の人物だと考えています。それでも一人が演じるので、自然と似た部分が出てくるんだと思います。
『ゼンレスゾーンゼロ』の3.3が公開されたら、皆さんも実際にプレイしながら、彼女たちの関係や色々な秘密をもっと知っていけると思います。どうぞ楽しみにしていてください。
キャラクターに傾きながら、飲み込まれないように
『鳴潮』の心も、オーディションで頂いた役です。姿だけを見た時は妖艶で人を誘惑する人物なのかと思いましたが、背景を読むと、歳主としての責任や義務、孤独や寂しさが深く込められていました。朝月酒が好きな一面もありますが、全体には重みがあったんです。最初はメインの台本がないままPVを録ったので、現場で方向性を積極的に尋ねました。歳主の重みを求められたので、それを反映していきました。
制作側がこの二人をとても重要に考え、気を配っていると、スタジオで聞きました。本編収録の直前まで、情報管理にも特に注意していたのかなと思います。私も全体の台本を頂いて初めて、心月狐と心がどう違うのか分かりました。そこから、溯心や過去の心なども含めて、いくつもの役に分けて演じることになりました。
本来の性格、歳主として心月狐を真似する姿、心を打ち明ける瞬間、無邪気に走り回る姿では、感触が大きく変わるので簡単ではありませんでした。家ではできるだけ台本を読み、設定を理解して準備しますが、その場の状況や感情に入り込むと、自分でも知らなかった表現が出ることもあります。物語を追いながら自然に変わった部分も多かったと思います。
音響監督や制作側の監督とも一緒にキャラクターを作ります。中国作品では遠隔で指示を頂くこともありますし、韓国のゲームでも、外のスタジオで録りながら遠隔でつなぐ時があります。声優一人で全部やったとは言えません。3.7以降は、自分の存在を明かした分、少し肩の力が抜けました。先駆ラジオでは、聴く人を魅了する狐らしさに、色々な出来事を経た切なさや寂しさを、息遣いで混ぜようとしました。
御者の前で感情をすべて吐き出す時や、心月狐と最後に会う場面を録る時は、ティッシュを準備します。集中して役に入り込むと、その気持ちに同化するんです。でもラジオドラマのように続けて演じるのではなく、中国語版のガイドを１行聴いて、１行演じる形です。次のガイドが流れる時も、直前の感情や息遣いを保っていないと、完成した場面で自然につながりません。その間に集中が途切れやすいんですが、保つのがプロの仕事だと思います。集中し続けるので、エネルギーもたくさん使います。
私は演技をシーソーにたとえます。一方にキャラクター、反対側に役者がいたら、キャラクター側に傾くべきですが、床には触れてはいけません。触れたら、人物に飲み込まれてしまうんです。役者は、自分で演技を制御できるべきだと思います。感情を拭い、次の場面へ移ることも必要です。
私にも娘がいるので、心月狐が心を前へ送り出す気持ちは理解できました。だから、あの場面が一番好きでした。
守り、保護する責任のために、自分の存在が消えることまで覚悟するのなら、その選択の中で悩み、苦しみ、気づく過程があるはずです。神でも、そういうところは人間と変わらないと思います。過ち、失敗、ミス、自責、後悔は、間近で見れば私を挫折させ、ためらわせますが、その過程を耐えてこそ強くなり、次へ進めますよね。皆さんはうまいと言ってくれるのに、なぜ自分は不安なんだろうと思っても、その不安が原動力になることもある気がします。心にも、そう伝えたいですね。
公開後、どう観ていただけるか心配でした。反応を探して、多くの方に喜んでいただけて安心しましたし、深く感動したと言ってくださったのもありがたかったです。これからも心に関心を持ち続けてくださいね。新しいキャラクターが出たからといって、すぐ乗り換えないでください。
明暗を積み重ね、次の色を待つ気持ち
自分が演じた役への反応は探します。動画に出た後、どう受け止めていただけたか気になるので、コメントを読んだり、自分で書き込んだりもします。私が知らない時は、周りから教えてもらうことも。Netflixの実写版『ONE PIECE』の収録に行ったら、専属期間中の後輩が近づいてきて、自分も吹替版で観たし、とても評判がいいと教えてくれました。どこでの反応なのか聞いて初めて、ニコ・ロビンの韓国語吹替えが予告映像として公開されていたと知ったんです。
個人的なファンの方だけでなく、吹替版全体への評価がよかったんです。実写作品を吹き替えで観る人が少ない傾向もありますが、私たちは実写では、また違う形で演技に向き合います。そこを好意的に受け止め、ずっと没入できると言っていただけて、本当にうれしかったです。
スノーホワイトの遠慮のない台詞を録る時、相手のヘレティック役の声優に申し訳なくなかったか、という質問も頂きました。全然、申し訳なくないですよ！ ヘレティックたちが何をしたか考えたら。まだ足りないし、もっと言ってもいいと思います。今後も、もう少し強い台詞を書いていただきたいですね。
音声サンプルを載せているホームページには、「洗練された」「自然な」「はつらつとした」「重厚な」といった形容詞を書いています。でも、職業そのものを形容詞で表す質問は新鮮でした。同じ仕事でも見方は人それぞれでしょうが、私はこの仕事には「天職」という名詞を使いたいです。形容詞なら「胸が高鳴る」、声優ソヨンなら「多彩な」が浮かびます。
物語のある人物を立体的に表す力についても考えてみました。主人公は少し何かが足りない状態から、出来事を経て成長していきますし、対立する悪役にも、その人なりの背景がありますよね。趣味でデジタルの絵を独学していて、グレーズという技法を知りました。油彩に始まった技法で、まず白黒で明暗を積み重ね、その上に色を載せると、最初から色だけで明暗を付けるより、重みや量感が出るんです。
私の演技も似ていると思います。子どもの頃から舞台に立ち、芸術高校や大学の演劇映画科で学んで、自分なりの明暗を重ねた上に、今のキャラクターを演じて色を載せていく。その中から何を選び、どう深みを与えるか分かることが、強みといえば強みなのかなと思います。
どんな役をもっと演じたいか、自分に聞いてみたんですが、すぐには思い付かないくらい色々な人物を演じてきたんですよね。それでも、サンブリンガーのように予想できなかった役がまた現れます。頂く役が私を悩ませ、挑戦させ、少しずつ先へ進ませてくれるんです。これからも、どんなキャラクターでも出会って、ときめきたいです。
自分の声には個性が強くない、という思いは今も変わりません。悪い意味ではないんです。監督が俳優自身の持ち味を作品に取り入れたくて起用することもありますよね。シ・ヨンジュンさんのように、声だけですぐに思い浮かぶ声優もいて、それも素敵なことです。私はニュートラルでいたいんです。声が突出したり色が強すぎたりしないから、色々な役を演じられたと思います。声を変えて様々な人物を演じるのが好きで声優になったので、私にとっては、望む方向へ歩んできたことになります。
ファンの皆さんと会う私は、個人のアン・ソヨンではなく、声優ソヨンです。思い出してもらえることの多い声優でありたいですね。
声優は表に出る仕事ではないので、私がどんな人間なのか、直接お見せする機会は多くありません。私は演じる人間で、ファンの皆さんとも、演じたキャラクターを通して会うんですよね。ある人はソヨンといえばこの役だと言い、別の人は違うキャラクターを挙げてもいいと思います。欲張りすぎでしょうか。皆さん一人ひとりが思い浮かべる役で覚えてくださるほうが、私はうれしいです。
感謝をどう伝えればいいのか、ぴったりの言葉が見つかりません。私が新しい役を演じ、皆さんにお届けし続けられるのは、その人物を好きになり、よく評価してくださる方々のおかげだと思います。次にどんな役でお会いするかは分かりませんが、この声優にはまだ新しい一面があったんだ、と感じていただけるよう努力します。これからも関心を持って応援していただき、ずっと皆さんと出会い続けたいです。