무대에 서던 아이가 목소리로 만난 세계
저는 KBS 27기로 1999년 1월 1일에 입사했어요. 방송사 오디션을 여러 번 봤고 정말 하고 싶었던 직업이라 합격 소식을 들었을 때 무척 기뻤습니다. 당시에는 뮤지컬을 하고 있었는데, 함께 공연하던 사람들이 제가 성우를 준비한다는 것을 알아서 많이 축하해줬어요. 공연과 다른 일을 병행하며 시험을 계속 봤고, 본격적으로 성우 공부를 한 기간은 한 2~3년 정도였던 것 같습니다.
요즘은 학원에 다니며 7~8년, 길게는 10년씩 준비하는 분도 많지만 제가 준비하던 때는 조금 달랐어요. 뽑는 기회와 인원도 지금보다는 많았습니다. 저는 뮤지컬과 다른 일을 하는 동안에도 방송사 시험이 있으면 여기저기 지원했어요. 시험을 봐온 시간과 본격적으로 공부한 시간이 꼭 같은 것은 아니었던 거죠.
어릴 때는 만화도 좋아했어요. 중학교 1학년 무렵에는 만화가가 될지 연기를 할지 고민했는데, 생각보다 결정이 빨랐습니다. 제 성격에 방 안에서 하루 종일 그림만 그리기는 어려울 것 같았거든요. 남들 앞에서 저를 직접 보여주는 일을 좋아했고, 중학교 3학년 때 소극장에 들어가 어른들과 무대 공연을 하면서 연기를 시작했습니다.
연기에 몰입하면서 잠시 잊고 지내던 만화를 다시 만난 것은 성우가 된 뒤예요. 웹소설과 웹툰을 오디오 드라마로 만드는 작업에 참여하며 원작을 읽다가 다시 빠졌습니다. 지금은 휴대전화에 웹툰 앱이 대여섯 개 있어요. 자기 전 이불을 덮고 누워 담아놓은 작품이나 새로운 이야기, 그림이 예쁜 작품을 보는 것이 거의 일상이 됐습니다.
취향도 두루 넓은 편이에요. 음악은 힙합부터 재즈, 밴드, 케이팝, 클래식까지 듣고, 영화는 B급 호러와 크리처물부터 액션, 판타지, 로맨스, 작가주의 영화와 다큐멘터리까지 봅니다. 부산국제영화제, 전주국제영화제, 부천판타스틱영화제를 비롯해 디지털 독립영화제, 환경영화제, 여성영화제, 유럽영화제도 찾아다녔어요. 특정 장르나 주제인지보다 얼마나 완성도가 있고 흥미로운 부분이 있는지가 작품을 고르는 기준인 것 같습니다.
특히 SF를 좋아하고 오시이 마모루 감독의 극장판 《공각기동대》를 무척 좋아해요. 성우가 된 뒤 처음 봤는데, 비주얼과 세계관, 주제와 캐릭터를 볼 때마다 몰랐던 부분을 발견했습니다. 인간의 정체성과 인류의 미래를 계속 생각하게 하는 작품이었어요. 오래된 작품이지만 제가 더빙하면 좋겠다고 생각했는데, 나중에 스칼렛 요한슨이 주연한 실사판을 더빙했습니다. 또 어느 날 녹음실에서 일본의 VR 애니메이션 작업을 제안해 영상을 열어보니, 제가 좋아하던 극장판을 쿠사나기 소령과 바트 중심으로 편집한 영상이었어요. 정말 소름이 끼쳤습니다.
TV 시리즈도 있지만 제가 특별히 좋아한 것은 그 극장판이었어요. 오시이 마모루 감독의 철학적이고 미학적인 깊이 때문에 여러 번 보게 됐고, 좋아할수록 그 역할도 해보고 싶었습니다. VR 작업을 제안받을 때는 단지 일본에서 만든 영상이라고만 들었어요. 흔쾌히 하겠다고 하고 메일을 열었는데, 그토록 원했던 작품이 눈앞에 있었던 거죠.
장식장에 쌓이는 것은 캐릭터의 시간
처음 산 피규어는 《원피스》의 니코 로빈이에요. 갖고 싶은 것을 전부 사면 감당할 수 없으니 제가 연기한 캐릭터만 모으자는 기준을 정했습니다. 하나둘 늘어가는 피규어를 보면 상장도 아닌데 그 작품과 녹음할 때의 일이 떠올라요. 출연작의 DVD를 모을 수도 있지만, 저는 이렇게 눈앞에서 바로 볼 수 있는 굿즈를 갖고 싶었습니다. 로빈의 초기 카우걸 스타일을 특히 좋아해서 집에도 카우보이 모자가 몇 개 있어요. 넷플릭스 실사판에서도 그 모습이 나와 즐겁게 더빙했습니다.
엘사는 제 인생 캐릭터죠. 《겨울왕국》 1편과 2편 사이에 《Fever》와 《올라프의 모험》이라는 단편들이 있었는데, 오늘 가져온 피규어는 《올라프의 모험》의 드레스를 입은 엘사입니다. 드레스가 너무 예뻐서 보여드리고 싶었어요. 저는 엘사의 드레스를 보는 재미도 크다고 생각합니다. 《겨울왕국 3》 소식도 지인에게 듣고 영상을 찾아봤는데, 어떤 이야기와 드레스를 만나게 될지 기대돼요.
《Fever》는 엘사가 감기에 걸려 해롱거리는 이야기였고, 《올라프의 모험》은 올라프가 주인공인 작품이었어요. 오늘 가져온 것은 《겨울왕국》 1편이나 2편의 모습이 아니라, 두 작품 사이에 나온 그 단편의 엘사입니다.
《주먹왕 랄프》의 바넬로피는 원어판의 걸걸한 느낌을 그대로 따르기보다는, 귀엽고 악동 같아도 미워할 수 없는 아이로 연기했습니다. 《주먹왕 랄프 2》에서는 슈가 러시의 공주인 바넬로피가 디즈니 프린세스들과 만나는 장면에 엘사도 등장해요. 저는 그 작품에서 바넬로피와 엘사를 함께 연기했습니다.
《어벤져스》의 블랙위도우도 기억에 남아요. 예전에는 한 배우를 어떤 성우가 맡아 반응이 좋으면 방송사를 넘어 계속 담당하는 경우가 많았죠. 저는 스칼렛 요한슨의 《그 남자는 거기 없었다》, 《루시》, 《공각기동대》와 《어벤져스》 시리즈 등 여러 작품을 더빙했습니다. 팬들이 극장을 빌려 더빙판을 상영하고 저도 초대해주신 적이 있어요. 일정이 맞지 않아 가지 못했지만 정말 감동적이고 감사했습니다.
EBS에서 다시 더빙한 《말괄량이 삐삐》는 어릴 때 보며 자란 작품을 제가 맡게 된 경우예요. 처음 보는 아이들보다, 저처럼 추억을 가진 어른들의 기억을 깨지 않을지가 걱정됐습니다. 이전에 연기한 선배님의 느낌을 최대한 담으려 노력했어요. 방영 뒤 시청률이 잘 나왔는데 주요 시청층이 40~50대였다고 들었습니다. 추억이 있는 어른들이 아이와 함께 다시 봐주신 거죠. 감개무량한 작품입니다.
그 시청률 이야기를 전해들은 과정도 재미있었어요. 담당 PD님에게 팀장님이 삐삐가 사고를 쳤다는 문자를 보내서, 처음에는 심의에 걸리는 문제라도 생겼나 했다고 해요. 알고 보니 시청률이 아주 잘 나왔다는 뜻이었습니다. 제가 어릴 때 본 작품을 다시 연기하고, 비슷한 추억을 가진 사람들이 자기 아이와 함께 봐줬다는 점이 오래 기억에 남습니다.
칼날 여왕의 목소리를 지키는 일
가장 아끼는 피규어는 《스타크래프트》의 칼날 여왕입니다. 다른 피규어들은 직접 샀는데 이것만은 선물받았어요. 《군단의 심장》을 마친 뒤 갖고 싶어 아무리 검색해도 파는 곳이 없어서 블리자드 담당 디렉터에게 부탁했습니다. 하나 있으니 챙겨주시겠다고 해서, 꼭 주셔야 한다고, 아니면 블리자드 앞에 찾아가겠다고 장난을 치기도 했어요. 날개가 섬세해서 오늘 들고 올 때도 부러질까 걱정했습니다. 잡지 인터뷰 때 기자님이 달라고 하셨을 때도 어딜 감히 그러시느냐고 했을 만큼 소중한 보물이에요. 제가 연기한 애니메이션과 게임을 통틀어 카리스마로는 칼날 여왕이 가장 강했던 것 같습니다.
사라 케리건은 별도 오디션 없이 섭외로 시작했어요. 처음에는 이후 《자유의 날개》, 《군단의 심장》, 《공허의 유산》을 함께한 감독님이 아닌 다른 분과 예고 영상 같은 것을 녹음했던 것으로 기억합니다. 초기에는 배신당하고 저그에게 끌려가 여왕이 된 악역의 인상이 강했지만, 확장팩을 거치며 점차 입체적인 인물로 바뀌었어요. 저는 어둡고 카리스마 넘치면서도 굉장히 섹시한 인물로 느꼈습니다.
제가 들은 영어판에서는 케리건과 칼날 여왕의 목소리가 그다지 다르지 않았어요. 저는 《군단의 심장》을 녹음하면서 완전한 인간이었던 고스트 시절과 저그의 여왕이 된 뒤를 아주 작게라도 구분하고 싶었습니다. 인간일 때는 말의 속도를 달리하고, 칼날 여왕일 때는 톤을 낮춰 조금 더 어두운 느낌을 주자는 의견을 감독님께 드렸고 동의해주셨어요. 여왕에게도 복수와 관련한 여러 감정이 있지만 군단을 이끄는 기본적인 카리스마는 유지하려고 했습니다.
그렇다고 인간일 때와 여왕일 때 표현하는 감정 자체를 나눈 것은 아니에요. 어느 모습이든 감정은 이야기 속 상황을 따라갑니다. 그 안에서 목소리의 톤에 조금 변화를 주려고 했던 거죠.
나중에 녹음실 실장님께 들었는데, 한동안은 블리자드의 다른 게임에 저를 캐스팅하지 말라는 방침이 있었다고 해요. 중요한 캐릭터라 그 목소리가 다른 곳에서 들리지 않도록 보호하려는 뜻이었던 것 같습니다. 시간이 지나 다른 작품에도 참여하게 됐고요. 《히어로즈 오브 스톰》 예고 영상에는 《겨울왕국》의 ‘Let It Go’ 한국어판을 떠올리게 하는 농담이 들어가 녹음하다 웃음이 터지기도 했습니다.
지금 다시 연기한다면 여러 인물을 거치며 저도 모르는 사이 쌓인 관록이 나오겠죠. 예전 영상을 보면 미흡한 부분도 있지만 당시 잡았던 방향은 맞았다고 생각합니다. 이해와 표현에서 아쉬움을 발견하는 일은 케리건만의 이야기는 아니에요. 게임이든 애니메이션이든 모니터링할 때마다 이 부분은 이렇게 했으면 좋았겠다, 다른 방향으로 해보면 어땠을까 생각하고 다음 작품에 반영합니다.
칼날 여왕은 여전히 제 필모그래피를 따라다니는 큰 캐릭터예요. 그 이미지에 갇혀 이후에도 비슷한 역할만 맡았다면 서운했겠지만 다행히 그렇지 않았습니다. 그래서 지금도 케리건과 칼날 여왕으로 저를 기억해주시는 것이 감사해요.
감정을 더하는 것보다 빼는 것이 어려울 때
《승리의 여신: 니케》의 스노우 화이트도 오디션 없이 섭외됐습니다. 시프트업과는 《데스티니 차일드》부터 작업했어요. 작은 회사로 출발하던 때부터 함께했으니 인연이 오래됐죠. 캐릭터는 성우 혼자 만드는 것이 아니라 오디오 감독님, 제작사 감독님과 협업해 구축합니다. 제가 준비해가는 부분도 있지만 현장에서 역량을 더 끌어내주시는 부분도 있어요.
시프트업에서는 잘하고 있다는 격려와 조금만 더 해보자는 디렉션을 주시고, 환호도 해주세요. 제가 우는 연기를 하면 같이 울어주시기도 합니다. 그런 반응을 받으면 저도 감정이 한층 고양돼요. 좋은 연기를 끌어내는 방법은 여러 가지겠지만, 그곳의 화기애애하고 가족적인 녹음 분위기는 성우들 사이에서도 잘 알려져 있습니다.
왜 저를 캐스팅했는지 한번 여쭤봤어요. 어린 이노센트 시절과 현재를 번갈아 녹음해야 하니 경력 있는 성우를 쓰는 게 좋지 않겠느냐는 판단이 있으셨던 것 같습니다. 처음의 스노우 화이트는 인류를 지켜야 한다는 사명과 책임이 앞서고, 공감 능력이 떨어지는 기계 같은 인물이었어요.
저는 상황에 몰입해 감정을 넣는 것보다 넣고 싶은 감정을 빼는 일이 더 어려웠어요. 말을 전달하려고 애쓰기보다 툭 던지자는 생각을 계속했습니다. 이야기가 진행되고 기억을 되찾은 뒤에는 감정도 더 드러나게 됐어요. 요즘 거침없는 말을 하는 모습도 이전과 달라진 부분이고, 기억의 영향이 컸다고 생각합니다. 무심하게 던진 말에 주변이 경악하는 재미는 시나리오에서 잘 살려주신 것 같아요.
가장 재미있는 것은 먹보 장면이에요. 평소에는 냉정하고 기계 같은 반응을 보이다가도 먹을 것이 생기면 눈을 반짝이며 적극적으로 변하잖아요. 볼에 음식을 잔뜩 넣고 말하는 모습은 저도 즐겁게 연기했고 팬들도 좋아해주셨습니다.
반면 레드후드와의 이별, 이격하는 장면은 어려웠어요. 순수하고 수줍고 여렸던 이노센트가 어떻게 지금처럼 바뀌었는지 저도 궁금했습니다. 그 변화를 연기할 때는 패닉 상태를 표현해야 해서 호흡도 많이 필요했어요. 이노센트의 톤은 얼마나 어리게 구현됐는지, 외형과 성격, 배경을 함께 보고 순수하고 수줍은 느낌으로 잡으려 했습니다.
같은 사람이 연기하는 서로 다른 존재들
《원신》의 라인도티르는 처음 섭외됐을 때 대사가 두 줄 정도였고 정보도 거의 없었어요. 중요한 역할이라고만 들었지 외형이 나오기까지 몇 년이 걸릴 줄은 몰랐습니다. 본격적으로 다시 등장할 때는 재오디션을 봤어요. 몇 가지 어린 버전의 샘플을 보내고 계속 맡기로 했습니다. 세계관이 방대하고 인물의 설정을 구체화하는 동안 여러 변수가 있었던 것 같아요.
정보가 없는 상태에서 연기하는 것은 정말 어려워요. 처음의 두 줄을 녹음했을 때와, 몇 년 뒤 외형과 이야기가 본격적으로 드러났을 때의 느낌은 달라졌습니다.
성우에게 오디션은 일상입니다. 게임도 애니메이션도 다양한 오디션을 보고, 붙기도 떨어지기도 해요. 신인에게 좋은 기회이기도 하지만 연출자가 역할에 맞는지 확신하고 선택하기 위한 과정이잖아요. 예전에는 오디션을 요청받으면 불편해하는 선배님도 계셨지만, 저는 연차가 됐으니 이제 제 목소리를 알아야 하지 않느냐고 생각한 적은 한 번도 없습니다.
나베리우스까지 맡게 될 것은 예상하지 못했어요. 외형은 라인도티르와 같은데 완전히 다른 소리를 원하셔서 중국어판을 듣고 현장 디렉션을 받으며 만들었습니다. 두 인물은 제 생각에는 아직 베일에 가려져 있어요. 특히 나베리우스가 무슨 생각을 하고 어떤 의도를 가졌는지 아직 명확하게 밝혀지지 않았다고 봅니다. 앞으로 이야기가 더 나올 수도 있겠죠. 그래서 듣는 사람이 무슨 생각으로 하는 말인지 쉽게 판단하지 못하도록 억양과 감정 기복을 줄이고 모호함을 유지하려고 합니다.
예전에는 성우들이 함께 녹음실에 들어가 대본을 이어갔기 때문에 바로 목소리를 바꿔야 할 때가 많았어요. 지금은 애니메이션도 혼자 따로 녹음하는 경우가 많고, 저도 라인도티르를 먼저 끝내고 나베리우스로 넘어가는 식입니다. 캐릭터별로 녹음하면 파일 정리에도 좋지만 성우도 한 인물에 집중하기 편해요. 바로바로 바꾸다 보면 비슷하지 않게 해야 한다는 강박 때문에 변화를 위한 변화가 생길 수 있거든요.
《젠레스 존 제로》의 태양을 가져온 자는 드라케나, 린드베른, 엘드레다 세 역할 모두 오디션을 봤습니다. 그때와 본 녹음에서 설정이 달라진 것은 드라케나인 것 같아요. 초기에는 자연스러운 문장으로 말하기보다 짧은 표현을 하는, 훨씬 어린아이 같은 캐릭터였는데 본 녹음 때는 설정이 바뀌어 있었습니다.
세 캐릭터니까 보수도 세 배인지 물으신다면, 어느 부분은 맞기도 해요. 한 사람을 녹음할 때보다 세 사람을 녹음할 때 분량이 많아지고, 녹음 시간도 늘어나니 받는 보수도 늘어나게 되죠. 다만 각각의 설정을 충분히 이해하고 혼자 소화하는 작업은 저에게도 쉽지 않습니다.
세 사람이 한 존재에서 나왔다는 사실은 비교적 일찍 밝혀졌잖아요. 그 관계를 숨긴 채 완전히 다른 인물로 설정하려 했다면 각각 다른 성우를 캐스팅했을 것이라는 게 제 생각입니다. 어리고 순수한 드라케나, 사춘기 청소년 같은 린드베른, 카리스마 있는 어른 엘드레다를 나란히 놓으면 한 캐릭터의 성장기를 보는 느낌도 들어요. 하지만 연기할 때는 일부러 공통점을 남기려 하지 않고 서로 다른 인물로 생각합니다. 그래도 한 사람이 연기하니 닮은 지점이 자연스럽게 생기는 것 같아요.
《젠레스 존 제로》 3.3 버전이 출시되면 이들의 관계와 여러 비밀을 직접 플레이하며 더 알아가실 수 있을 것 같아요. 많이 기대해주세요.
캐릭터에게 기울되, 잡아먹히지 않도록
《명조》의 여우의 별자리도 오디션으로 맡았어요. 외형만 봤을 때는 요염하고 유혹하는 인물인가 싶었는데, 배경을 읽으니 수호신의 책임과 의무, 고독과 쓸쓸함이 아주 깊게 담겨 있었습니다. 조월주를 좋아하는 모습도 있지만 전체적으로는 무게가 있었어요. 처음에는 메인 대본 없이 홍보 영상을 녹음해 현장에서 방향을 적극적으로 물었습니다. 수호신의 무게를 원하신다는 디렉션을 반영했죠.
녹음실에서 제작사가 이 두 인물을 아주 중요하게 생각하고 신경 쓰고 있다는 이야기를 들었어요. 본편 녹음 직전까지 보안에도 특별히 주의하셨던 것 같습니다. 저도 전체 대본을 받은 뒤에야 심월 여우와 여우의 별자리가 어떻게 구분되는지 알았고, 태초와 과거의 모습까지 여러 갈래로 나누어 연기하게 됐습니다.
타고난 성격, 수호신으로서 심월 여우를 흉내 내는 모습, 마음을 털어놓는 순간, 천진하게 뛰어노는 모습의 결이 확확 달라 쉽지 않았어요. 집에서 대본을 보며 최대한 설정을 준비하지만, 실제로는 그때의 상황과 감정에 몰입하면서 저도 몰랐던 표현이 나오기도 합니다. 이야기를 따라가며 자연스럽게 바뀐 부분도 많았던 것 같아요.
오디오 감독님과 제작사 감독님이 함께 캐릭터를 만듭니다. 중국 작품은 원격으로 디렉션을 받기도 하고, 국내 게임도 외부 녹음실에서 원격으로 연결할 때가 있어요. 성우 혼자 다 했다고 말할 수는 없습니다. 3.7 이후에는 자신의 존재를 드러낸 만큼 조금 더 편안해졌고, 선약방송국에서는 청취자를 홀리려는 여우의 느낌에 지난 일을 겪은 아련함과 쓸쓸함을 호흡으로 섞으려 했습니다.
어자 앞에서 마음을 쏟아내거나 심월 여우와 마지막으로 만나는 장면을 녹음할 때는 미리 티슈를 챙깁니다. 몰입하고 집중하면 그 감정에 동화되거든요. 하지만 라디오 드라마처럼 쭉 이어서 하는 것이 아니라 중국어 가이드를 한 줄 듣고 한 줄씩 연기해요. 다음 가이드가 들릴 때도 앞의 감정과 호흡을 유지해야 완성된 장면에서 자연스럽게 이어집니다. 그 사이마다 몰입이 깨지기 쉬운데 그것을 유지하는 것이 프로의 일이라고 생각해요. 집중을 계속 이어가야 하니 에너지 소모도 큽니다.
저는 연기를 시소에 비유해요. 한쪽에 캐릭터가 있고 반대쪽에 배우가 있다면 캐릭터 쪽으로 기울어야 하지만 바닥에 닿지는 않아야 합니다. 닿으면 인물에게 잡아먹히는 거예요. 배우는 연기를 스스로 조절할 수 있어야 한다고 생각합니다. 감정을 닦아내고 다음 장면으로 넘어가는 일도 필요해요.
저도 딸이 있어서 심월 여우가 여우의 별자리를 앞으로 보내는 마음을 이해할 수 있었습니다. 그래서 그 장면이 가장 좋았어요.
지키고 보호하는 책임을 위해 자기 존재의 소멸까지 각오해야 한다면, 그 선택 안에서 고민하고 괴로워하고 깨닫는 과정이 있을 거예요. 신이어도 그런 점은 사람과 다르지 않다고 생각합니다. 잘못과 실책, 실수와 자책, 후회는 가까이서 볼 때 저를 좌절시키고 멈칫하게 만들지만, 그 과정을 견디며 단단해지고 다음 단계로 갈 수 있잖아요. 남들이 다 잘한다고 하는데 왜 나는 불안할까 싶어도 그 불안이 원동력이 되기도 하는 것 같아요. 여우의 별자리에게도 그렇게 말해주고 싶습니다.
공개되고 나서 어떻게 봐주실지 저도 걱정했어요. 반응을 찾아보고 많이 좋아해주셔서 안도했고, 큰 감동을 받았다는 이야기도 해주셔서 감사했습니다. 앞으로도 여우의 별자리를 계속 관심 있게 봐주시면 좋겠어요. 새 캐릭터가 나왔다고 금방 갈아타지 마시고요.
명암을 쌓고, 다음 색을 기다리는 마음
제가 맡은 역할의 반응은 찾아봅니다. 영상에 출연한 뒤 어떻게 봐주셨는지 궁금해 댓글을 읽고 직접 남기기도 해요. 제가 모를 때 주변에서 알려주기도 합니다. 넷플릭스 《원피스》 실사판도 더빙하러 갔는데 전속 후배가 다가와 자기도 더빙판으로 봤고 호평이 많았다고 알려줬어요. 어디에서 나온 반응인지 물어보고 나서야 니코 로빈의 한국어 더빙 장면이 예고 영상으로 공개됐다는 것을 알았습니다.
제 개인 팬뿐 아니라 더빙판 전체에 대한 평가가 좋았어요. 실사 작품을 더빙판으로 잘 찾아보지 않는 흐름도 있지만, 저희는 실사 연기를 할 때 또 다른 방식으로 접근하거든요. 그 점을 좋게 봐주시고 훨씬 몰입이 잘된다고 해주셔서 정말 기뻤습니다.
스노우 화이트의 거침없는 대사를 녹음할 때 상대 헬레틱 역의 성우분들에게 미안하지 않았느냐는 질문도 주셨어요. 미안하지 않죠! 그들이 무슨 짓을 했는데요. 아직 부족하고 더 해도 된다고 생각합니다. 앞으로도 조금 더 세게 써주셨으면 좋겠어요.
제 음성 샘플 홈페이지에는 세련된, 자연스러운, 발랄한, 무게감 있는 식으로 형용사를 적어두었어요. 하지만 직업 자체를 형용사로 표현해달라는 질문은 새로웠습니다. 같은 일을 해도 바라보는 시각은 다르겠지만 저는 이 직업에 천직이라는 명사를 쓰고 싶어요. 형용사로 말한다면 ‘두근거리는’, 성우 소연은 ‘다채로운’이 떠오릅니다.
서사가 있는 인물을 입체적으로 표현하는 힘도 생각해봤어요. 주인공은 조금 부족한 상태에서 사건을 겪으며 완성되어가고, 그런 주인공과 갈등하는 악역에게도 그만의 배경이 있잖아요. 취미로 디지털 드로잉을 독학하다가 글레이징이라는 기법을 알게 됐습니다. 유화에서 시작한 기법인데, 먼저 흑백으로 명암을 쌓고 그 위에 색을 얹으면 처음부터 색으로만 명암을 표현하는 것보다 무게와 양감이 느껴져요.
제 연기도 비슷한 것 같습니다. 어릴 때부터 무대에 서고 예고와 대학 연극영화과에서 배우며 저만의 명암을 쌓은 뒤, 지금의 캐릭터를 연기하며 그 위에 색을 얹는 거죠. 그중 무엇을 선택해 표현할지 알고 깊이를 줄 수 있다는 것이 제 강점이라면 강점인 것 같아요.
어떤 역할을 더 해보고 싶은지 저 자신에게 물었는데 쉽게 떠오르지 않을 만큼 다양한 인물을 연기했더라고요. 그래도 태양을 가져온 자처럼 예상하지 못한 캐릭터가 또 나타납니다. 주어지는 역할들이 저를 고민하게 하고 도전하게 하며 조금씩 앞으로 보내줘요. 앞으로도 어떤 캐릭터든 만나고 싶고 설레고 싶습니다.
제 목소리에 개성이 강하지 않다는 생각은 지금도 같아요. 부정적인 뜻은 아닙니다. 감독이 배우의 고유한 캐릭터성을 작품에 넣고 싶어 캐스팅할 때도 있잖아요. 시영준 성우님처럼 목소리만으로 바로 떠오르는 분도 계시고 그것도 좋은 일이죠. 저는 스탠다드한 상태이기를 바랍니다. 튀거나 색이 강하지 않기 때문에 다양한 역할을 할 수 있었다고 생각해요. 목소리를 바꿔 여러 인물을 연기하는 것이 좋아서 성우가 됐으니, 제 입장에서는 바라던 방향으로 와온 셈입니다.
팬들과 만나는 저는 인간 안소연이 아니라 성우 소연이에요. 기억할 것이 많은 성우면 좋겠습니다.
성우는 전면에 나오는 직업이 아니라서 제가 어떤 사람인지 직접 보여드릴 기회가 많지는 않아요. 저는 연기를 하는 사람이고 팬들과 만나는 것도 제가 연기한 캐릭터를 통해서잖아요. 누군가는 소연 하면 이 캐릭터라고 하고, 다른 사람은 무슨 소리냐며 다른 인물을 이야기해도 좋겠습니다. 너무 욕심이 많은가요? 여러분 각자가 떠올리는 캐릭터로 기억해주시는 편이 저는 더 좋아요.
감사를 어떻게 표현해야 할지 적당한 말이 잘 떠오르지 않습니다. 제가 계속 새로운 역할을 맡고 보여드릴 수 있는 것은 그 인물들을 좋아하고 좋게 평가해주시는 분들 덕분이라고 생각해요. 어떤 인물로 다음에 만날지는 모르지만, 아직도 이 성우에게 새로운 모습이 남아 있었구나 하고 느끼실 수 있도록 노력할게요. 앞으로도 관심과 사랑 부탁드리고, 꾸준히 여러분과 만남을 이어가고 싶습니다.